Red thorn 680.jpg

МЕДИТАЦИЯ ВЪРХУ ОБЕКТ

ИЗЛОЖБА ФОТОГРАФИЯ ИВАЙЛО СТОИМЕНОВ 15.10 - 03.11.2020

    Медитация чрез фотография
Концентрирайки се върху обект можем да преминем през четири основни етапа на възприятие. Тази първа част на проекта се фокусира върху първата стъпка, в която цялото внимание е насочено към обекта. Концентрираме се изцяло върху даден предмет и се абстрахираме от всичко наоколо, докато не бъдем напълно погълнати от него. Субективното усещане за Аз започва да изчезва и не остава нищо друго освен обекта на медитация. В този момент, преди да преминем към следващата фаза, възприемаме обекта изключително интензивно. Това  състояние авторът се опитва да визуализира в двуизмерно пространство.

      С проекта ‘Медитация чрез фотография’ получавате визуален пътеводител. Ивайло Стоименов изхожда от средствата на аналоговата фотография, успявайки да проникне в обектите на своите изображенията, така че двуизмерния резултат да излезе ‘извън себе си‘ в зрителното възприятие. Директната композиция на фотографиите  постига  пълно  ангажиране на сетивата, а строго изчисленото форматиране налага покой над психиката. Всяко изображение е със строга фокусна точка, която засилва концентрацията. Тези три неизменни конструкта водят зрителя към съзнателна депривация от заобикалящата го материалност на реалността. И докато релацията към усещането за визуална концентрация в творчеството на Марк Ротко е силно осезаема,  в работата на Ивайло Стоименов формообразуването има реминисценции към Минимализма. Самият автор е с аскетична насоченост и това  провокира творчеството му да бъде лишено от всякаква логорея. В проекта ‘Медитация чрез фотография’ визуалният език превежда медитативната практика кратко и ясно.”

      Павлина Обретенова

STOYAN%20KUCEV%2001_edited.jpg

ХРОНИКИ В ЕДНА ГОДИНА

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС СТОЯН КУЦЕВ 16.09 - 10.10.2020

Кратък разказ,за вълнения, случки и събития, сънища и наслагвания, в опит за връзка на съвремие и история на приказно и реално, драматично -комично; Еклектичен израз, преминаващ през конструкта и абстрактното, до знака като символика.

syanka-40x50cm-2012_edited.jpg

ПОГЛЕД НАЗАД

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС ДЕСИ ДЕНЕВА 14.07 - 04.08.2020

Деси Денева спечели втора премия на тазгодишния конкурс за абстрактно изкуство 21х21 и тази самостоятелна изложба е нейната награда. За да се пазим взаимно, ще направим дълъг вернисаж от 16:30 до 21:00 на 14-ти юли. В галерията ще може да влизат по трима посетители едновременно, маските са задължителни... Повече за "Поглед назад" от автора:
ПОГЛЕД НАЗАД Може би пандемията се опита да „изтлее“ времето...и сякаш модерното мислене окончателно десакрализира хармоничния образ на взаимодействие на човек и природа. Негласният им сговор загуби силата си. Всъщност, хармонията отдавна е отстъпила място на хаоса. Мисля, че тук се таи естествената ми критична aвторова рефлексия, да търся опора в психологизирането на феномените от живота. Това е в противовес на натрапените образи, които присъстват агресивно навсякъде и пресищат естетическата сфера на човешкото възприятие. Електронно генерираната реалност не само допълва, но и замества традиционната вещноматериална среда. Но, има и нещо друго – в ситуация на множественост на лични позиции, на социокултурни традиции, на философски парадигми, на утопични перспективи, къде се помества автономността на авторовия изказ? И така, сега намерих дъх да погледна назад, но не носталгично, а отново да си задам въпроса за истинността в изкуството. И все пак, всеки от нас, дръзнал да анализира собствените си мисли и чувства, и влиянието им върху самия него, се оказва в двояка ситуация. От една страна, открива не само собствените си емоции, от друга страна, по-интересно става, когато открие въздействието им върху другите. Явленията биват разглеждани не само от ителекта, а да се „вчувстват“ (което е дословното значение на гръцката дума „емпатия“, т.е. да бъдат съпреживени). Съпреживени и от Вас. Мисля, че тук би трябвало да се избавя от полемичната ситуация относно непоколебимостта на личния вкус и на принудата отвън. Ще споделя с вас: все още ми е любопитно да надграждам собствения си духовен свят. Осъзнатите метафизични архетипни препратки, изплуващи от несъзнаваното и претворени в творчество, винаги са ме изкушавали. Изградените връзки, в различни контексти, взаимно се оплитат в ситуационни ребуси. Пластичната канава на картините е населена с алюзии на реални обекти, интегрирани по личен начин. Тяхната специфика ми помага да изразявам по-четливо идеите си върху платното и ме провокират за нови работни реализации. Те инициират една трансцендентна безграничност над света на „познатата“ видима действителност, и все пак са свидетелство на времето, в което се случват. В тази изложба то е запечатано отпреди десет години, но аз я възприемам с критичността на опита си, с взор напред/отвъд.

ECSTATIC - 1 - 1 square.png

СПОДЕЛЕНИ ПРОСТРАНСТВА

#Солидарност_В_Културата „Споделени пространства“ се реализира с подкрепата на Столична община, по инициативата „Солидарност в културата”. Проект Архитекта е част от късометражния филм „Споделени пространства“. Живописните композиции от проекта са в нова реалност, приведени в движение и озвучени с концептуални текстове от Барамó на български и английски език. Картините не илюстрират текстовете. Текстовете не обясняват картините. Екипът ще публикува фрагменти преди финалната продукция, по смисъла на споделени пространства. Екзистенциалните текстове са уместни в настоящата ситуация, когато сме изправени пред предизвикателството самопознание. То е път към пъноценно общуване със себе си, всеки търси своя Вергилий... Авторката споделя визията си, че идеите на Флуксус се възраждат и доразвиват в новия контекст. Заповядайте в „Споделени пространства“ през м. юни 2020 на чаша виртуално вино.

High-cloudiness.jpg

ПЕНТИМЕНТО

САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА НА СВЕТЛОЗАР СТОЯНОВ-СВЕСТО 25.05.2020 / 20.06.2020 

Пентименто е художествен подход, който представлява наслагване на ново изображение върху вече съществуващо, за да промени цялата творба или част от нея. Една идея измества друга идея, след известно преосмисляне. Настъпил е момента на „разкаянието“, какъвто е буквалния превод на тази дума. За мен, още по-интересни са онези случаи, когато, по една или друга причина, няма окончателно заличаване на предходния пласт и в този процес, между изображенията, може да изкристализира особена връзка. Тогава се създава приемственост, без задължително да е търсена такава, а творбата става практически многопластова и фактически многопланова. Разбира се, фокуса пада не толкова върху физическото полагане на пластовете боя, а към менталното развитие, която го предизвиква и води до промяна.
Пентименто се казва една от основните творби в тази експозиция. Но това име в най-голяма степен отразява предисторията и същността на цялата изложба. От една страна, едноименния метод е използван при изграждането на някои от работите, а от друга - цялата идея се проектира върху друг, вече реализиран от мен проект, под името „Разсъбличане на кожите“: „Тук не става въпрос за раздяла с епидермиса, нашарен с фоликули, а за онзи отпечатък, който запазва бръчките и драскотините на битието, за нашия уникален и индивидуален ограничител, обвивка и етикет. Разглеждам съблечената кожа, като знак за преживяното и премълчаното, като пергамент, в чийто смислов релеф са се фиксирали различни състояния и истории, като място, подслонявало мислите ни.“
Разсъбличане на кожите е като освобождаване от натрупания опит, избор и реакции в стилизирани знаци, а Пентименто композира тяхното ферментирало съпреживяване. Така маркира следите, които бележат израстването и остават по различен начин в стадиите на денонощието или в етапите на човешкото развитие.
Белезите на припознатия инструментариум са фриволните, неравни контури и перфорациите на изобразителната плоскост, с алюзия за архаични , кожени пергаменти. В Пентименто , това ограничено пространство е изпълнено с абстрактна визия, която носи неограничени, метафизични внушения.
Методът пентименто успешно се адаптира в арсенала от похвати на уникалната, авторска смесена техника. Като всяко нещо, тя има иманентни недостатъци и предимства, носи ограничения, но и предоставя възможности за виртуозни живописни проблясъци, каквито не липсват и тук.
В по-общ план, Пентименто е своеобразно ново начало и позволява да се завърнеш, докато вървиш напред. Към онези имагинерни топоси, където иновациите са се извисили над интерпретациите.

Image17.jpg

ВТОРИ КОНКУРС ЗА АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО 21х212020

ВТОРИ КОНКУРС ЗА АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО 21x21 2020  изложба на участниците 21.02.2020 / 17.03.2020 

Скъпи приятели. Тази година за журиране бяха приети 23 работи, които отговаряха на условията на конкурса 21х21 от следните артисти:

Любима Бърдарова, Димитър Иванов, Пламен Бонев, Антония Фингарова, Станислава Стоянова, Димка Ставрева, Мартина Караиванова, Елена Кръстева, Виктор Георгиев, Ваня Вълкова, Мария Златанова, Деля Чаушева, Елица Барамо, Орлин Димитров, Миряна Савова, Цветан Казанджиев, Петър Крусев, Светлозар Стоянов - Свесто, Юлияна Текова, Николай Делиянев, Калин Руйчев, Светозар Димитров и Десислава Денева.

Седем-членно жури в състав:

проф. Чавдар Попов, Диана Драганова-Щир, Анелия Райкова, Димитър Яранов, Стоян Куцев, Карина Попова и Радослав Чичев, в напълно анонимно оценяване избра следните артисти:

Първа награда - Елена Кръстева с работата и "Мечти под индиго" сканиран негатив и дигитален печат.

Втора награда се разделя между Елица Барамо с "Chronotopos LXX " акрил, пастел върху картон и Десислава Денева с "Връзки" смесена техника върху хартия.

На една точка от второто място са Деля Чаушева, Цветан Казанджиев и Светлозар Стоянов-Свесто.

InvisibleSun50x50cm.jpg

INVISIBLESUN

Изложба живопис ЕНИЛ ЕНЧЕВ 21.02.2020 до 13.02.2019 Има две песни с името Invisible Sun и двете са на мои любими банди, по-известната е на The Police, но тази, която слушах, докато рисувах и даде името на изложбата е Invisible Sun на The Prodigy. Минималистичната канава от три акорда и краткото канто, повторени многократно са най-точното отражение на чувствата, които визуализирах в картините… много пъти съм казвал, че абстрактното изкуство е като музиката – само чувство, предадено с цвят, имам предвид инструменталната музика, .

orlin web.jpg

ПЪРВА САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА

Първа самостоятелната изложба на Орлин Димитров.

Той участва в двата конкурса организирани от галерията - "42 абстракт" и "21х21" и в изданията на БМФ Плевен 2012, 2014, 2016 г, както и изложби на Алианц България в 2015 и 2017 г. В първата си самостоятелна изложба, роденият през 1961 година, в град Плевен артист представя трианадесет живописни платна от последните две години. Изложбата ще продължи от 21.11.2019 до 14.12.2019.

Miriana-Savova-004.jpg

КАРТОНИ

Самостоятелната изложба на Миряна Савова 8.10.2019 до 10.11.2019.

Завършила живопис във Великотърновския Университет през 1981. Работи и в областта на илюстрацията и рисунката, Миряна е член на СБХ и Международната Асоциация за Пластични изкуства. Участвала е в повече от 50 групови изложби и международни симпозиуми. в България, Франция, Германия Русия, Италия, Мексико, Сърбия, Черна гора и Румъния. Има 18 самостоятелни изложби в България, Румъния, Сърбия, Черна гора и Германия. Миряна е носител на три награди за живопис.

Rusen-Doykov-orange-02.jpg

ИЗЛОЖБА СКУЛПТУРА

Самостоятелната изложба на Русен Дойков. 18 юни, до 17 юли 2019.

Завършил Националната Художествена Академия, специалност скулптура при професор Крум Дамянов, доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства, преподавател в Пловдивският Университет „Паисий Хилендарски”, със скулпторите си, Русен преподава естетика, впечатляваща подготвеният зрител.
Изложбата ще продължи от 

SVESTO K2 009.jpg

K2

втора самостоятелна изложба на СВЕТЛОЗАР СТОЯНОВ - СВЕСТО в [a] cube contemporary 18.12.2018 / 19.01.2019 
 

Anelia-Raikova-002.jpg

38% DaVinci

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС  АНЕЛИЯ РАЙКОВА 27.11 / 15.12.2018 в [a] cube contemporary. 

"Човек не знае какво може.Той трябва да опита."

Леонардо да Винчи

Todor-Raikov-03.jpg

ХОДЕЩИЯТ ЧОВЕК

самостоятелна изложба на ТОДОР РАЙКОВ  05.11.2018 до 23.11.2018

"Преди всичко, не губете желанието си да се движите. Ежедневната разходка ми носи покой и ме отдалечава от болестите. Именно на крак съм достигнал до най-дълбоките си прозрения, и съм убеден, че на света не съществуват толкова тежки мисли, че да не можем да се отърсим от тях с ходене."
Сьорен Киркегор
....И реших да ходя...
Тодор Райков

Face2Face pokana.png

FASE TO FACE

изложба живопис и видео СТАНИСЛАВА СТОЯНОВА и РАДОСТИНА ДОГАНОВА 18 октомври 2018 - 3 ноември 2018

 

В своята феноменология на възприятието Мерло-Понти поставя виждането в центъра на перцептивното поле. Виждането като акт на осъществена съ-битийност, в който Аз-ът и Другия легитимират своето съ-съществуване, своето мутуално съ-пребиваване в единството на настоящето. Погледът е това интенционално съотнасяне, което ни отпраща към екзистенцията на Другия, като сигнализира не просто за обектното му съществуване, но и за духовната му наличност. Тематичната изложба „Face to Face” има за цел да проблематизира и обговори мястото на погледа в настоящата действителност, да ситуира погледа и виждането като неотменни феноменологични конституенти при осъществянето както на интерсубективната връзка с Другия, така и на опознаването на Другото, на чуждото, на маргиналното – от социална, от културна или хуманна гледна точка. Централен момент за изследването на тази културна другост е картината „Очи” на Радостина Доганова, която е вдъхновена от пребиваването на авторката в Индия и опознаването на културните, социални и религиозни различия между източната и европейската култура. В съзвучие с това, серията от картини „Вълните” на Станислава Стоянова, съпроводена от кратката видеоинсталация „Минава време”, проблематизира комплексната връзка на авторката с морето и неговата неизменна част от живота ѝ - от една страна, като символ на вдъхновение, от друга, като съкровен блян по търсенето на погледа на любимия.

Станимир Стоянов – Goldsmiths, University of London

 

Станислава Стоянова е  визуален артист,който живее и работи в София, България.През 1998 г. завършва Националната Художествена Академия в София. Има множество международни участия, сред които изложби в Италия (Венеция, Флоренция) и Лондон (Българския Културен Институт). През 2016 създава експерименталната арт платформа BLUESS art studio.

Радостина Доганова, живее и работи в Братислава,Словакия, където през 2001 т. завършва Художествената академия. Интересите и са предимно в областта на живописта. Авторката има множество изложби в България и чужбина. Нейни творби се намират в частни колекции и галерии в Австрия, Германия, Англия, Америка, Словакия.

chronotopos.jpg

ПРОЕКТ : АРХИТЕКТЪТ

Изложба живопис на  Елица Баръмова-Барамó 25.09 2018 -13.10.2018

Минималистично излъчване, силни светлинни контрасти, фини цветови нюанси и дефинитивни композиции. Проект „Архитектът“ докосва екзистенциални въпроси с разговорна лекота. Вечната тема за връзката между дух и материя, духовните състояния и движения, разположени в различни хронотопоси (*време и място на действието). Авторката визуализира човешката екзистенция като каменна скулптура в процес на изграждане. Монолитът е избран като метафора за „началото“ на всеки човешки живот. Камъкът постепенно придобива форма и индивидуалност според духовната ни заработка, избори и плановете на Великия Архитект. Наносите на времето изграждат личността като изпитание за свободната воля. Всеки човек е достоен в перспективата на своето развитие. 
„Утаяване в процес“ е ноу-хау на авторката- език за визуално описание на формата и нейното съдържание. Техниката е акрил върху хартия.
Барамó е академичен художник на свободна практика, член на СБХ. Изложбената хронология на авторката ни води през Германия (галерии и музеи), Австрия, САЩ; Отава/Канада и Фулда/ФРГ (национален представител). Участник в международни проекти, отличена с награди за живопис във ФРГ.

4.jpg

СЛЕДИ

Изложба живопис на Дарина Златрева  05/06/2018 - 30/06/2018

15.jpg

SHIFTING THE SPACES

Изложба живопис на Марио Николов 16/06/2018 - 02/06/2018

Изложбата „Разминаване на пространствата”, която представям в софийската галерия [a]cube contemporary, е моята първа самостоятелна изява в България от 2013 г. насам. Пет години! За да обясня поне малка част от отношението си към изкуството, ще перифразирам великия Ман Рей: „Което не мога да нарисувам, описвам или снимам. И обратно. Но сърцето ми е в живописта...” 
Чрез изразните средства на геометричната абстракция не се опитвам да вляза в противоречие нито с реалността, нито с различните проекции на реалистичното изкуство, а чрез своите картини се надявам да погледна на света отвъд материалните му измерения и метафорично да илюстрирам разминаването на пространствата и техните объркани перспективи, по които трябва да вървим през по-голяма част от живота си. Днес сме свидетели на неочаквани „тектонични движения” на културно, естетическо, морално, духовно ниво, които стават все по-натрапчиви, по-безсмислени, по-агресивни...
С тази изложба се връщам там, откъдето са тръгнали и преминали Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франц Купка, както и други техни „събратя” по дух, опитвайки се да припомня това, което е било, да споделя предчувствията си, да подредя, ако не света, то поне мислите и чувствата си. В цветове...

IMG_0488.jpg

BLUESS ART STUDIO

Годишна изложба на децата от арт студио BLUESS с ръководител Станислава Стоянова 12.05.2018 / 15.05.2018

Dikov-003.jpg

ВЗАИМОСВЪРЗАНОСТ

Изложба живопис на Венцислав Диков  24.05.2018 /10.05.2018

Paleomatic 06.jpg

ANALOG vs DIGITAL

Самостоятелна изложба живопис на Филип Попов   11/04/ 2018 - 21/04/2018

Tatiana-004.jpg

ТАМ

Самостоятелна изложба живопис на Татяна Харизанова 06/03/ 2018 - 24/03/2018

Floating-delusion.jpg

ЗАД ТЕБ

Изложба живопис на Антон-Константин Анастасов   08/02/2018 24/02/2018

DOBROMIR IVAN PLAKAT wix.png

Политичеката равносметка на Добромир Иван 25 години по-късно

Изложба скулптура на Добормир Иван 18/01/2018 / 03/02/2018

Добромир Иван е българският художник – ученик на Йозеф Бойс. След завършването на академията в Дюселдорф и години на митарстване из тогавашната Западна Европа, веднага след промените той започна своето обратно пътуване – завръщане към България.През април 1993 г. представяме в Леседра неговата изложба „Над всичко любовта“ – инсталации от реди-мейд обекти, една от които се състои от бюст на Ленин поставен върху книга, биографията на Симеон Втори.От деветте публикации по повод на изложбата една заслужава специално внимание – тази на изкуствоведа Димитър Г. Димитров, озаглавена „Политическата равносметка на Добромир Иван“.Един от най-интелигентните и проницателни изследователи на съвременното изкуство казва: “…модерното изкуство може да има думата по всички проблеми на действителността – не само като свидетел, а като участник, макар и със собствените си авангардни средства“.В този момент никой не подозира какво ще се случи след десетина година.„Царят“ се завръща в България, прави партия, печели избори и става единственият в света цар – министър председател.И накрая най-важното - „Царят“ се съюзява с последователите на Ленин и цели 4 години управлява заедно с БСП.Ето как авангардното изкуство се проектира в бъдещето,без да има каквито и да е претенции, че го създава…Настоящата изложба на Добромир Иван 25 години по-късно е значително „по-улегнала“ и като пластически изразни средства и като политическо послание: героите сега са Бойко Борисов, Корнелия Нинова и Ахмед Доган, взети подобно на комикс герои от медиите при поредния скандал /в случая „суджук-гейт“/. Тези скулптурни инсталации са своеобразен „фолклорен авангард“, те не са портрети на политици, а тяхното медийно отражение. Концепцията се допълва и подсилва от термометрите, поставени върху стъклото-рамка на трите съпътстващи рисунки. Термометрите могат ли да мерят „температурата“ на народната любов или пък нивото на /не/зависимостта на медиите…Поне така ни изглеждат нещата в настоящия момент, а какво ще стане след 10 – 15 или 20 години – кой може да го знае…Георги Колевсъмишленик и куратор на изложбатаянуари, 2018 г.

Yovo_007.jpg

COLOUR JAZZ SESSION

Изложба живопис на Йово Йовчев 12.12.2017 / 06.01.2018

Anelia-Raikova-11-web-03.jpg

"11" 

Изложба живопис на Анелия Райкова 21.11.2017 / 09.12.2017

svesto-07.jpg

КАПРИЗИ

самостоятелна изложба Свесто 02.11.2017 / 19.11.2017

Отдавна изпитвам любопитство към всички онези екстравагантни проявления, които наричаме капризи. Желанието ми е да поразровя, до каква степен своенравните импулси оказват влияние при различни житейски и най-вече творчески ситуации. Немотивираните желания и изненадващи обрати могат да бъдат екзистенциално съдбовни, като това, най-често означаваме със словосъчетанието „капризи на съдбата“. А как прищявката въздейства върху съвременния творчески акт, който е сложна културна импликация от въображение, познание, експериментални прозрения, случайност, страст... Струва ми се, че под нейно влияние към тази парадигма трябва да добавим и риска. Когато художникът отхвърля подхода на постепенното изграждане, игнорира създаденото от него до момента и го променя радикално, надявайки се да постигне нова, различна естетика. Понякога това наистина се случва, което ме кара да си мисля, че капризите могат да бъдат и благосклонни

Свесто

Alexander-Kaprichev-October-1999-29d.jpg

ЕСЕННИ ЕТЮЦДИ

изложба акварели Александър Капричев  20.09.2017 / 07.10.2017

Новият сезон в галерия [a]cube ще открием на 20 ти септември с изложбата „Есенни етюди“ на Александър Капричев /1945-2008/. В камерното пространство на галерията ще бъдат представени единадесет абстрактни акварела, непоказани досега в България. Единадесет виртуозни произведения, рисувани в края на деветдесетте години на миналия век, носещи характерния почерк на автора…единадесeт спомена за един голям артист.

ivan-ninov-007.jpg

ГРАФИКА МАЛЪК ФОРМАТ

изложба графика на Иван Нинов 20.06.2017 / 15.07.2017

STANISLAVA-004.jpg

SAVE ME

изложба живопис на Станислава Стоянова  30.05,2017 / 19.06.2017

dary_z_003.jpg

ПОВЪРХНОСТИ

самостоятелна изложба Дарина Златарева 09.05.2017 / 29.05.2017

MIRIANA-2.jpg

 КОНТАРСТИ

самостоятелна изложба Миряна Савова  22.04.2017 / 23.05.2017

RUST I Enil Enchev

 РЪЖДА

самостоятелна изложба Енил Енчев  28.03.2017 / 19.04.2017

tandem006.jpg

ТАНДЕМ

изложба живопис на Калия Ка 0 7.03.2017 / 25.03.2017

Изложба на Калия Ка от 7 до 25 март 2017 Куратор на изложбата: Цветелина Анастасова. Тандем : Това може да са двама души, които мислят като един. А може и да е велосипед с четири педала – машина, задвижвана от двама колоездачи, чиито сили са често неравностойни, но посоката им е задължително една. 

dikov-006.jpg

ОБЕКТИ С НЕЯСНО ПРИЛОЖЕНИЕ

самостоятелна изложба Станислава Стоянова  15.02.2017 / 02.03.2017

10_autumn-melancholy.jpg

MEMENTO MOMENTI

самостоятелна изложба Наталия Малакова 24.01.2017 / 11.02.2017

PLAMEN-ROUSEV-001.jpg

RAIN

самостоятелна изложба Пламен Русев  29.11.2016 / 7.12.2016

anelia-raikova-004.jpg

SOUNDTRACK OF SILENCE

 самостоятелна изложба Анеля Райкова 11.11.2016 / 26.11.2016

WALLS VII Enil Enchev

СТЕНИ

самостоятелна изложба Енил Енчев 28.10.2016 / 10.11.2016

Paradox.jpg

EVERYTHINGISFINE

solo exhibition Anton-Konstantin Anastassov 29.09.2016 / 18.10.2016

Alex_Alexandrov_0007.jpg

SRECTATORS

solo exhibition / Alexander Alexandrov 08.09.2016 / 28.09.2016

 

Alexander Alexandrov has won first prize in the competition "42 abstract" held 2016 .... as  the author of the exhibition says: "All characters are either spectators of a phenomenon or they are monitored directly and indirectly" ...The artist is never just a spectator ....

albena_015.jpg

ПРОСТРАНСТВА

самостоятелна изложба Албена Щениовска-Еглофф 12.08.2016 / 02.09.2016

transfiguration-pr-3.jpg

INELIMENTAL

solo exhibition Eli Joteva  01.07.2018/16.07.2018

The project INELIMENTAL employs light to offer a new way of seeing through the shadows of two worlds. The images are selected from hundreds of double exposed analog films, shot as a personal record of experience over the last three years in Australia, Bulgaria, Croatia, Germany, Greece, Italy, Montenegro, Spain, Serbia, Turkey, Thailand and the USA. This improbable combination of elements captured on film, brings life to a series of phantasmal memories and impossible mixtures of experience and vision. Nature and cityscapes merge with human figures, monuments and rituals, thus creating a third documented un-reality, which exists only in the meeting of two separate time-spaces. The spontaneous decision-making in the shooting process transcends mental logic by instead relying on an elementary intuitive response. Ultimately, this trust in an unconscious process allows for the synchronistic alignment of spaces and objects, and points to a metaphysical interconnection between the undeveloped film and the undeveloped aspects of the collective and personal memory.

Lubomir-Vassilev-LAVA_013.jpg

WATER TOWER ART FEST

group exhibition Efrosina Stoycheva, Lubomir Vassilev, Emilia Smokova  20 june / 29 june 2016

RAINA_006.jpg

IMPULSES

solo exhibition Raina Stoimirova 03.06.2016/18.06.2016

ELAINE_JEFFREY_05.jpg

The Language of Light

 solo exhibition Elaine Jeffrey 03.05.2016 / 02.06.2016

From documentary beginnings Jeffrey’s style has gone through many transitions. One of her most recent bodies of work “The Language of Light” is abstract with elements of minimalism. Using a digital camera these images have been created in Jeffrey’s studio where she sets up tableaux-like scenarios with found objects and daily utensils. Using day light from a large window and reflectors Jeffrey seeks out pockets of colour and shape that emerge within these settings. Through this work-process, light itself - which is normally seen through colour - becomes the subject matter of Jeffrey’s work.

IMG_6123.jpg

O.N.

Изложба живопис на Георги Георгиев-Жорррас 04.04.2018 / 28.04.2016

abstract42_-041.JPG

42 ABSTRACT COMPETITION

обща изложба "42" abstract competition  18 march / 03 april 2016

Philophobia.jpg

VICTIM OF REALITY

Изложба живопис на Антон-Константин Анастасов 18.02.2016/26.02.2016

Georgi Georgiev Jorrras 2

03

обща изложба Ангелина Павлова,  Онник Карамфилян, Енил Енчев, Станислава Стоянова  15.12.2015/24.12.2015

46.jpg

02

изложба на Ангелина Павлова и Енил Енчев 23.12.2015/12.01.2016

boxes_003.jpg

#vir2all

самостоятелна изложба Енил Енчев 15.12.2015/22.12.2015

  • Facebook

contemporary art gallery sofia галерия за съвременно изкуство софия © 2015/2020 Еnil