Графичната инсталация + видео прожекция. Проектът в процес ,,МОЯТ МОЗЪК НЕ Е МОЯТ МОЗЪК - МОЕТО ТЯЛО НЕ Е МОЕТО ТЯЛО“ MB ISNOT MB (2015-2019-2021) претърпял различни представяния, като форма и медия.

Композиция от дигитални графики, смесена техника (50x50 см, плоскости от пенокартон. Визиите върху плоскостите са резултат от компютърно генерирани изображения и фотография на реални снимки от ЯМР магнитен резонанс на моят мозък )

+ реално видео от заснети разрези на мозъка

+ арт анимация.

+ стикери в черно с елементите (кодове на мисълта), монтирани на пода под

+ инфо-картички (7x10 см.) с изобразени ,,кодовете на мисълта” и информация за контакти и уеб сайт със самите изображения, онлайн.

-

Проектът е вдъхновен от периодично провежданото изследване с ядрено-магнитен резонанс (ЯМР) на главния ми мозък и на шийния отдел на гръбначния ми мозък.

Докато лежа неподвижно в тясна тръба за ЯМР, с понижено количество на кислород, подложена на мощно магнитно поле, в ума ми се създават различни визуални форми и слухови възприятия. В работата са показани част от 2D компютърни трансформации (натиск, огъване, усукване, изтегляне, вибрации, студено и топло пресоване и раздуване) на две прости двумерни форми, чрез които се изгражда емоционално-визуален код: резултат от моите възприятия.

По време на изследването моето тяло реално не е моето тяло. Аз постепенно загубвам физическите усещания на тялото си – усещания за горе-долу, ляво-дясно, топло-студено, тясно-широко, малко-голямо, болка-не болка.

Обща изложба на участниците 14 март 2021 до 26 април 2021

Третото издание на конкурса за абстрактно изкуство 21х21 се проведе в условията на пандемия.  Имаше локдаун за известно време, творбите пътуваха дълго време до България, но изложбата бе на много високо ниво и продължи от 14 март до 26 април. Бяха приети работи на 89 артисти от България, Латвия, Унгария, Румъния, Русия, Полша, Португалия и Ирландия.

Журито на конкурса беше в състав: Ромил Калинов - артист, Елена Кръстева - учен и фотограф, носител на миналогодишната първа премия от конкурса, Десислава Денева - артист, носител на втора премия от миналогодишния конкурс, Анелия Райкова - артист, носител на първа премия от конкурса през 2019 година, Морена Стефанова - археолог - научен сътрудник в Метрополитен, Ню Йорк, Онник Каранфилян - артист, Стоян Куцев - артист, Теодора Бургуджиева - писател, Тодор Райков- артист и Гея Антонова - дизайнер. Оценката на картините, както винаги беше в пълна анонимност.

Първа награда беше присъдена на Цветелина Стефанова, за работата и: "Нейните фази", втора награда споделят: Бисер Лазаров, Дарина Златарева и Мартина Караиванова.

Тази година с новоучредената награда "Приятел на галерията" бе удостоен големият български график Иван Нинов., а наградата на публиката се присъди на Елица Барамо.

Благодарим на участващите артисти за отличните работи, които изпратиха, както и на журито за оценката на работите от конкурса.

Идеята на конкурса е да направи моментна снимка на абстрактното изкуство в България и навън, да събере на едно място единомишленици и артисти със сходни търсения.

Надяваме се през 2022, да се срещнем отново на четвъртото издание на 21х21    в галерия [a]cube contemporary

изложба на Елица Баръмова – Барамó 18.II. - 8.III. 2021

​

Изложбата представя два авторски проекта.

Проект „Отминаващи и Оставащи пейзажи“
(живопис – Седиментен процес)
 

                       За възприятието и избирателния характер на паметта.

Тематизира субективното възприятие на заобикалящия „пейзаж“, избирателния характер на паметта, свободата на човешката воля да променя това и нейните граници.

Има пейзажи, които отминават, и пейзажи, които остават. Понякога нямаме контрол. Но от нас зависи как възприемаме нещата: като част от живота, която ще отмине или място и състояние, в които искаме да продължим да бъдем.

Пейзажът е синтез между човек и жизнена среда. А може да бъде и квантово отражение на времето в променящата се материя или в нематериалното, каквото е паметта. Отминаващите пейзажи са слабо конкретизирани, почти на ръба на фикцията за действителността им. Нямат препратки към събития и лични преживявания. Оставащите пейзажи са фиксирани по-стабилно в паметта ни и се обективират като доказуема реалност. Те са свързани с рефлексията и нашата вътрешна метрика.
Техниката на картините е акрил и пастел върху хартия. Концепцията „Седиментен процес“ е идея, върху която работя през последните години. Тя е разпознаваема, като стил и търсене в последните проекти. Това е визуален език със свой синтаксис, чиято основа се базира върху математическа логика и линейна перспектива.

Проект „Паралелни реалности“
(Giclée Print on Art Paper)

                           За разширяването на съзнанието и закономерностите в случайността.

Абстрактните живописни композиции са насложени с авторски фотографии от природата и следите от човека в нея, свързани с визуални символи и присъствието им в езиковата семантика. Посланието препраща към съзидателната енергия на словото, креативността на себепознанието, авторефлексията като път към другия и идентичността. Паралелната реалност като нещо не толкова отдалечено, алтернатива за релакс в открадната пауза… като отражение във витрините насложено върху реалността или светлините върху мокрия асфалт. Осъзнаването на това, което е пред очите ни … за радост от светлината и търсене на знаци без излишен фатализъм.
Паралелните реалности реализират едновременно всички възможности. Без undo. Кое е началото на тази всеобхватна вероятност или пък къде е входът в градината с разклоняващи се пътеки? - Те може и да са физическа страна на прераждането, когато можеш (или не можеш) да избираш нов живот.  
Какво трябва да е отношението оригинал – копие? …и други отговори-въпроси… Оригиналът е единствен по рода си, той вдъхновява, може да е обект на mimesis (подражание) и културна приемственост. Бутафорията е удобство, в което копието има познавателна и образователна функция. Но ако загубим нишката, копието измества оригинала. Архетипната позиция вече се заема от копието или от копието на копието и т.н., зала с огледала, в която е влязло само отражението на оригинала...

Барамó

С подкрепата на Национален Фонд „Култура“ по програма Творчески инициативи

„Едногодишна програмa за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата“

Самостоятелна изложба на Елена Кръстева 28.01.2021 / 17.02.2021

Елена Кръстева е носител на първа награда от втория конкурс 21х21

Помощ, задушавам се! Пуснете ме да изляза, отворете прозорци и врати! И разбийте ключалките, навсякъде са! Виждам как кракът ми се колебае на прага... Ще го прекрача ли, или само ще си представям как е другаде? Ежедневието, което ми се струваше банално, става изведнъж загадъчно. И дори графитите по стените на града разбулват скрити картини. Светлината вещае промяна и внезапно всичко оживява и придобива смисъл... Предмети, изоставени из пустите улици свидетелстват, че някога тук е имало живот. Следи от древно човешко присъствие, също като в Помпей или на други места по света. Тук имаше живот, пуснете го да се върне!

Мишел Албер-Ванел

​

„Едногодишна програмa за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата“

Самостоятелна изложба рисукни на Карина Попова 05.11.2020 / 05.12.2020

Работите, които представям в тази изложба и в това специално пространство, галерия [a] cube contemporary са инсталация от порцеланови обекти и серия рисунки с туш. В инсталацията се виждат едни фантастични мигове, уловени чрез фотографията която предава най-точно идеята за магическото и двойнственото, огледалните образи и тяхната роля в моето ежедневие и въображение. Това е една истинска и лична история, но инспирирана от сънищата. Поддържайки една сюрреалистична връзка между реалност и фикция,чрез огледала и отражения дублирането на реалността се пренася във визуалните ми търсения и открития. В сънищата ни се раждат идеи, случват се нереални неща и все пак те отават една неразгадана и дълбока загадка за всички ни. Всяка идея в изкуството първо се ражда на определен език и неговата роля е неизменна. В рисунките думите имат своето място в свободна и поетична форма, следвайки плавно извивките на мастилото, което често само води до създаването на работите.

​

„Едногодишна програмa за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата“

ИЗЛОЖБА ФОТОГРАФИЯ ИВАЙЛО СТОИМЕНОВ 15.10 - 03.11.2020

    Медитация чрез фотография
Концентрирайки се върху обект можем да преминем през четири основни етапа на възприятие. Тази първа част на проекта се фокусира върху първата стъпка, в която цялото внимание е насочено към обекта. Концентрираме се изцяло върху даден предмет и се абстрахираме от всичко наоколо, докато не бъдем напълно погълнати от него. Субективното усещане за Аз започва да изчезва и не остава нищо друго освен обекта на медитация. В този момент, преди да преминем към следващата фаза, възприемаме обекта изключително интензивно. Това  състояние авторът се опитва да визуализира в двуизмерно пространство.

      С проекта ‘Медитация чрез фотография’ получавате визуален пътеводител. Ивайло Стоименов изхожда от средствата на аналоговата фотография, успявайки да проникне в обектите на своите изображенията, така че двуизмерния резултат да излезе ‘извън себе си‘ в зрителното възприятие. Директната композиция на фотографиите  постига  пълно  ангажиране на сетивата, а строго изчисленото форматиране налага покой над психиката. Всяко изображение е със строга фокусна точка, която засилва концентрацията. Тези три неизменни конструкта водят зрителя към съзнателна депривация от заобикалящата го материалност на реалността. И докато релацията към усещането за визуална концентрация в творчеството на Марк Ротко е силно осезаема,  в работата на Ивайло Стоименов формообразуването има реминисценции към Минимализма. Самият автор е с аскетична насоченост и това  провокира творчеството му да бъде лишено от всякаква логорея. В проекта ‘Медитация чрез фотография’ визуалният език превежда медитативната практика кратко и ясно.”

      Павлина Обретенова

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС СТОЯН КУЦЕВ 16.09 - 10.10.2020

Кратък разказ,за вълнения, случки и събития, сънища и наслагвания, в опит за връзка на съвремие и история на приказно и реално, драматично -комично; Еклектичен израз, преминаващ през конструкта и абстрактното, до знака като символика.

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС ДЕСИ ДЕНЕВА 14.07 - 04.08.2020

Деси Денева спечели втора премия на тазгодишния конкурс за абстрактно изкуство 21х21 и тази самостоятелна изложба е нейната награда. За да се пазим взаимно, ще направим дълъг вернисаж от 16:30 до 21:00 на 14-ти юли. В галерията ще може да влизат по трима посетители едновременно, маските са задължителни... Повече за "Поглед назад" от автора:
ПОГЛЕД НАЗАД Може би пандемията се опита да „изтлее“ времето...и сякаш модерното мислене окончателно десакрализира хармоничния образ на взаимодействие на човек и природа. Негласният им сговор загуби силата си. Всъщност, хармонията отдавна е отстъпила място на хаоса. Мисля, че тук се таи естествената ми критична aвторова рефлексия, да търся опора в психологизирането на феномените от живота. Това е в противовес на натрапените образи, които присъстват агресивно навсякъде и пресищат естетическата сфера на човешкото възприятие. Електронно генерираната реалност не само допълва, но и замества традиционната вещноматериална среда. Но, има и нещо друго – в ситуация на множественост на лични позиции, на социокултурни традиции, на философски парадигми, на утопични перспективи, къде се помества автономността на авторовия изказ? И така, сега намерих дъх да погледна назад, но не носталгично, а отново да си задам въпроса за истинността в изкуството. И все пак, всеки от нас, дръзнал да анализира собствените си мисли и чувства, и влиянието им върху самия него, се оказва в двояка ситуация. От една страна, открива не само собствените си емоции, от друга страна, по-интересно става, когато открие въздействието им върху другите. Явленията биват разглеждани не само от ителекта, а да се „вчувстват“ (което е дословното значение на гръцката дума „емпатия“, т.е. да бъдат съпреживени). Съпреживени и от Вас. Мисля, че тук би трябвало да се избавя от полемичната ситуация относно непоколебимостта на личния вкус и на принудата отвън. Ще споделя с вас: все още ми е любопитно да надграждам собствения си духовен свят. Осъзнатите метафизични архетипни препратки, изплуващи от несъзнаваното и претворени в творчество, винаги са ме изкушавали. Изградените връзки, в различни контексти, взаимно се оплитат в ситуационни ребуси. Пластичната канава на картините е населена с алюзии на реални обекти, интегрирани по личен начин. Тяхната специфика ми помага да изразявам по-четливо идеите си върху платното и ме провокират за нови работни реализации. Те инициират една трансцендентна безграничност над света на „познатата“ видима действителност, и все пак са свидетелство на времето, в което се случват. В тази изложба то е запечатано отпреди десет години, но аз я възприемам с критичността на опита си, с взор напред/отвъд.

#Солидарност_В_Културата „Споделени пространства“ се реализира с подкрепата на Столична община, по инициативата „Солидарност в културата”. Проект Архитекта е част от късометражния филм „Споделени пространства“. Живописните композиции от проекта са в нова реалност, приведени в движение и озвучени с концептуални текстове от Барамó на български и английски език. Картините не илюстрират текстовете. Текстовете не обясняват картините. Екипът ще публикува фрагменти преди финалната продукция, по смисъла на споделени пространства. Екзистенциалните текстове са уместни в настоящата ситуация, когато сме изправени пред предизвикателството самопознание. То е път към пъноценно общуване със себе си, всеки търси своя Вергилий... Авторката споделя визията си, че идеите на Флуксус се възраждат и доразвиват в новия контекст. Заповядайте в „Споделени пространства“ през м. юни 2020 на чаша виртуално вино.

САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА НА СВЕТЛОЗАР СТОЯНОВ-СВЕСТО 25.05.2020 / 20.06.2020 

Пентименто е художествен подход, който представлява наслагване на ново изображение върху вече съществуващо, за да промени цялата творба или част от нея. Една идея измества друга идея, след известно преосмисляне. Настъпил е момента на „разкаянието“, какъвто е буквалния превод на тази дума. За мен, още по-интересни са онези случаи, когато, по една или друга причина, няма окончателно заличаване на предходния пласт и в този процес, между изображенията, може да изкристализира особена връзка. Тогава се създава приемственост, без задължително да е търсена такава, а творбата става практически многопластова и фактически многопланова. Разбира се, фокуса пада не толкова върху физическото полагане на пластовете боя, а към менталното развитие, която го предизвиква и води до промяна.
Пентименто се казва една от основните творби в тази експозиция. Но това име в най-голяма степен отразява предисторията и същността на цялата изложба. От една страна, едноименния метод е използван при изграждането на някои от работите, а от друга - цялата идея се проектира върху друг, вече реализиран от мен проект, под името „Разсъбличане на кожите“: „Тук не става въпрос за раздяла с епидермиса, нашарен с фоликули, а за онзи отпечатък, който запазва бръчките и драскотините на битието, за нашия уникален и индивидуален ограничител, обвивка и етикет. Разглеждам съблечената кожа, като знак за преживяното и премълчаното, като пергамент, в чийто смислов релеф са се фиксирали различни състояния и истории, като място, подслонявало мислите ни.“
Разсъбличане на кожите е като освобождаване от натрупания опит, избор и реакции в стилизирани знаци, а Пентименто композира тяхното ферментирало съпреживяване. Така маркира следите, които бележат израстването и остават по различен начин в стадиите на денонощието или в етапите на човешкото развитие.
Белезите на припознатия инструментариум са фриволните, неравни контури и перфорациите на изобразителната плоскост, с алюзия за архаични , кожени пергаменти. В Пентименто , това ограничено пространство е изпълнено с абстрактна визия, която носи неограничени, метафизични внушения.
Методът пентименто успешно се адаптира в арсенала от похвати на уникалната, авторска смесена техника. Като всяко нещо, тя има иманентни недостатъци и предимства, носи ограничения, но и предоставя възможности за виртуозни живописни проблясъци, каквито не липсват и тук.
В по-общ план, Пентименто е своеобразно ново начало и позволява да се завърнеш, докато вървиш напред. Към онези имагинерни топоси, където иновациите са се извисили над интерпретациите.

ВТОРИ КОНКУРС ЗА АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО 21x21 2020  изложба на участниците 21.02.2020 / 17.03.2020 

Скъпи приятели. Тази година за журиране бяха приети 23 работи, които отговаряха на условията на конкурса 21х21 от следните артисти:

Любима Бърдарова, Димитър Иванов, Пламен Бонев, Антония Фингарова, Станислава Стоянова, Димка Ставрева, Мартина Караиванова, Елена Кръстева, Виктор Георгиев, Ваня Вълкова, Мария Златанова, Деля Чаушева, Елица Барамо, Орлин Димитров, Миряна Савова, Цветан Казанджиев, Петър Крусев, Светлозар Стоянов - Свесто, Юлияна Текова, Николай Делиянев, Калин Руйчев, Светозар Димитров и Десислава Денева.

Седем-членно жури в състав:

проф. Чавдар Попов, Диана Драганова-Щир, Анелия Райкова, Димитър Яранов, Стоян Куцев, Карина Попова и Радослав Чичев, в напълно анонимно оценяване избра следните артисти:

Първа награда - Елена Кръстева с работата и "Мечти под индиго" сканиран негатив и дигитален печат.

Втора награда се разделя между Елица Барамо с "Chronotopos LXX " акрил, пастел върху картон и Десислава Денева с "Връзки" смесена техника върху хартия.

На една точка от второто място са Деля Чаушева, Цветан Казанджиев и Светлозар Стоянов-Свесто.

Изложба живопис ЕНИЛ ЕНЧЕВ 21.02.2020 до 13.02.2019 Има две песни с името Invisible Sun и двете са на мои любими банди, по-известната е на The Police, но тази, която слушах, докато рисувах и даде името на изложбата е Invisible Sun на The Prodigy. Минималистичната канава от три акорда и краткото канто, повторени многократно са най-точното отражение на чувствата, които визуализирах в картините… много пъти съм казвал, че абстрактното изкуство е като музиката – само чувство, предадено с цвят, имам предвид инструменталната музика, .

Първа самостоятелната изложба на Орлин Димитров.

Той участва в двата конкурса организирани от галерията - "42 абстракт" и "21х21" и в изданията на БМФ Плевен 2012, 2014, 2016 г, както и изложби на Алианц България в 2015 и 2017 г. В първата си самостоятелна изложба, роденият през 1961 година, в град Плевен артист представя трианадесет живописни платна от последните две години. Изложбата ще продължи от 21.11.2019 до 14.12.2019.

Самостоятелната изложба на Миряна Савова 8.10.2019 до 10.11.2019.

Завършила живопис във Великотърновския Университет през 1981. Работи и в областта на илюстрацията и рисунката, Миряна е член на СБХ и Международната Асоциация за Пластични изкуства. Участвала е в повече от 50 групови изложби и международни симпозиуми. в България, Франция, Германия Русия, Италия, Мексико, Сърбия, Черна гора и Румъния. Има 18 самостоятелни изложби в България, Румъния, Сърбия, Черна гора и Германия. Миряна е носител на три награди за живопис.

Самостоятелната изложба на Русен Дойков. 18 юни, до 17 юли 2019.

Завършил Националната Художествена Академия, специалност скулптура при професор Крум Дамянов, доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства, преподавател в Пловдивският Университет „Паисий Хилендарски”, със скулпторите си, Русен преподава естетика, впечатляваща подготвеният зрител.
Изложбата ще продължи от 

втора самостоятелна изложба на СВЕТЛОЗАР СТОЯНОВ - СВЕСТО в [a] cube contemporary 18.12.2018 / 19.01.2019 
 

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС  АНЕЛИЯ РАЙКОВА 27.11 / 15.12.2018 в [a] cube contemporary. 

"Човек не знае какво може.Той трябва да опита."

Леонардо да Винчи

самостоятелна изложба на ТОДОР РАЙКОВ  05.11.2018 до 23.11.2018

"Преди всичко, не губете желанието си да се движите. Ежедневната разходка ми носи покой и ме отдалечава от болестите. Именно на крак съм достигнал до най-дълбоките си прозрения, и съм убеден, че на света не съществуват толкова тежки мисли, че да не можем да се отърсим от тях с ходене."
Сьорен Киркегор
....И реших да ходя...
Тодор Райков

изложба живопис и видео СТАНИСЛАВА СТОЯНОВА и РАДОСТИНА ДОГАНОВА 18 октомври 2018 - 3 ноември 2018

В своята феноменология на възприятието Мерло-Понти поставя виждането в центъра на перцептивното поле. Виждането като акт на осъществена съ-битийност, в който Аз-ът и Другия легитимират своето съ-съществуване, своето мутуално съ-пребиваване в единството на настоящето. Погледът е това интенционално съотнасяне, което ни отпраща към екзистенцията на Другия, като сигнализира не просто за обектното му съществуване, но и за духовната му наличност. Тематичната изложба „Face to Face” има за цел да проблематизира и обговори мястото на погледа в настоящата действителност, да ситуира погледа и виждането като неотменни феноменологични конституенти при осъществянето както на интерсубективната връзка с Другия, така и на опознаването на Другото, на чуждото, на маргиналното – от социална, от културна или хуманна гледна точка. Централен момент за изследването на тази културна другост е картината „Очи” на Радостина Доганова, която е вдъхновена от пребиваването на авторката в Индия и опознаването на културните, социални и религиозни различия между източната и европейската култура. В съзвучие с това, серията от картини „Вълните” на Станислава Стоянова, съпроводена от кратката видеоинсталация „Минава време”, проблематизира комплексната връзка на авторката с морето и неговата неизменна част от живота ѝ - от една страна, като символ на вдъхновение, от друга, като съкровен блян по търсенето на погледа на любимия.

Станимир Стоянов – Goldsmiths, University of London

Станислава Стоянова е  визуален артист,който живее и работи в София, България.През 1998 г. завършва Националната Художествена Академия в София. Има множество международни участия, сред които изложби в Италия (Венеция, Флоренция) и Лондон (Българския Културен Институт). През 2016 създава експерименталната арт платформа BLUESS art studio.

Радостина Доганова, живее и работи в Братислава,Словакия, където през 2001 т. завършва Художествената академия. Интересите и са предимно в областта на живописта. Авторката има множество изложби в България и чужбина. Нейни творби се намират в частни колекции и галерии в Австрия, Германия, Англия, Америка, Словакия.

Изложба живопис на  Елица Баръмова-Барамó 25.09 2018 -13.10.2018

Минималистично излъчване, силни светлинни контрасти, фини цветови нюанси и дефинитивни композиции. Проект „Архитектът“ докосва екзистенциални въпроси с разговорна лекота. Вечната тема за връзката между дух и материя, духовните състояния и движения, разположени в различни хронотопоси (*време и място на действието). Авторката визуализира човешката екзистенция като каменна скулптура в процес на изграждане. Монолитът е избран като метафора за „началото“ на всеки човешки живот. Камъкът постепенно придобива форма и индивидуалност според духовната ни заработка, избори и плановете на Великия Архитект. Наносите на времето изграждат личността като изпитание за свободната воля. Всеки човек е достоен в перспективата на своето развитие. 
„Утаяване в процес“ е ноу-хау на авторката- език за визуално описание на формата и нейното съдържание. Техниката е акрил върху хартия.
Барамó е академичен художник на свободна практика, член на СБХ. Изложбената хронология на авторката ни води през Германия (галерии и музеи), Австрия, САЩ; Отава/Канада и Фулда/ФРГ (национален представител). Участник в международни проекти, отличена с награди за живопис във ФРГ.

Изложба живопис на Дарина Златрева  05/06/2018 - 30/06/2018

Изложба живопис на Марио Николов 16/06/2018 - 02/06/2018

​

Изложбата „Разминаване на пространствата”, която представям в софийската галерия [a]cube contemporary, е моята първа самостоятелна изява в България от 2013 г. насам. Пет години! За да обясня поне малка част от отношението си към изкуството, ще перифразирам великия Ман Рей: „Което не мога да нарисувам, описвам или снимам. И обратно. Но сърцето ми е в живописта...” 
Чрез изразните средства на геометричната абстракция не се опитвам да вляза в противоречие нито с реалността, нито с различните проекции на реалистичното изкуство, а чрез своите картини се надявам да погледна на света отвъд материалните му измерения и метафорично да илюстрирам разминаването на пространствата и техните объркани перспективи, по които трябва да вървим през по-голяма част от живота си. Днес сме свидетели на неочаквани „тектонични движения” на културно, естетическо, морално, духовно ниво, които стават все по-натрапчиви, по-безсмислени, по-агресивни...
С тази изложба се връщам там, откъдето са тръгнали и преминали Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франц Купка, както и други техни „събратя” по дух, опитвайки се да припомня това, което е било, да споделя предчувствията си, да подредя, ако не света, то поне мислите и чувствата си. В цветове...

Годишна изложба на децата от арт студио BLUESS с ръководител Станислава Стоянова 12.05.2018 / 15.05.2018

Изложба живопис на Венцислав Диков  24.05.2018 /10.05.2018

Самостоятелна изложба живопис на Филип Попов   11/04/ 2018 - 21/04/2018

Самостоятелна изложба живопис на Татяна Харизанова 06/03/ 2018 - 24/03/2018

Изложба живопис на Антон-Константин Анастасов   08/02/2018 24/02/2018

Изложба скулптура на Добормир Иван 18/01/2018 / 03/02/2018

Добромир Иван е българският художник – ученик на Йозеф Бойс. След завършването на академията в Дюселдорф и години на митарстване из тогавашната Западна Европа, веднага след промените той започна своето обратно пътуване – завръщане към България.През април 1993 г. представяме в Леседра неговата изложба „Над всичко любовта“ – инсталации от реди-мейд обекти, една от които се състои от бюст на Ленин поставен върху книга, биографията на Симеон Втори.От деветте публикации по повод на изложбата една заслужава специално внимание – тази на изкуствоведа Димитър Г. Димитров, озаглавена „Политическата равносметка на Добромир Иван“.Един от най-интелигентните и проницателни изследователи на съвременното изкуство казва: “…модерното изкуство може да има думата по всички проблеми на действителността – не само като свидетел, а като участник, макар и със собствените си авангардни средства“.В този момент никой не подозира какво ще се случи след десетина година.„Царят“ се завръща в България, прави партия, печели избори и става единственият в света цар – министър председател.И накрая най-важното - „Царят“ се съюзява с последователите на Ленин и цели 4 години управлява заедно с БСП.Ето как авангардното изкуство се проектира в бъдещето,без да има каквито и да е претенции, че го създава…Настоящата изложба на Добромир Иван 25 години по-късно е значително „по-улегнала“ и като пластически изразни средства и като политическо послание: героите сега са Бойко Борисов, Корнелия Нинова и Ахмед Доган, взети подобно на комикс герои от медиите при поредния скандал /в случая „суджук-гейт“/. Тези скулптурни инсталации са своеобразен „фолклорен авангард“, те не са портрети на политици, а тяхното медийно отражение. Концепцията се допълва и подсилва от термометрите, поставени върху стъклото-рамка на трите съпътстващи рисунки. Термометрите могат ли да мерят „температурата“ на народната любов или пък нивото на /не/зависимостта на медиите…Поне така ни изглеждат нещата в настоящия момент, а какво ще стане след 10 – 15 или 20 години – кой може да го знае…Георги Колевсъмишленик и куратор на изложбатаянуари, 2018 г.

Изложба живопис на Йово Йовчев 12.12.2017 / 06.01.2018

Изложба живопис на Анелия Райкова 21.11.2017 / 09.12.2017

самостоятелна изложба Свесто 02.11.2017 / 19.11.2017

​

Отдавна изпитвам любопитство към всички онези екстравагантни проявления, които наричаме капризи. Желанието ми е да поразровя, до каква степен своенравните импулси оказват влияние при различни житейски и най-вече творчески ситуации. Немотивираните желания и изненадващи обрати могат да бъдат екзистенциално съдбовни, като това, най-често означаваме със словосъчетанието „капризи на съдбата“. А как прищявката въздейства върху съвременния творчески акт, който е сложна културна импликация от въображение, познание, експериментални прозрения, случайност, страст... Струва ми се, че под нейно влияние към тази парадигма трябва да добавим и риска. Когато художникът отхвърля подхода на постепенното изграждане, игнорира създаденото от него до момента и го променя радикално, надявайки се да постигне нова, различна естетика. Понякога това наистина се случва, което ме кара да си мисля, че капризите могат да бъдат и благосклонни

Свесто

изложба акварели Александър Капричев  20.09.2017 / 07.10.2017

​

Новият сезон в галерия [a]cube ще открием на 20 ти септември с изложбата „Есенни етюди“ на Александър Капричев /1945-2008/. В камерното пространство на галерията ще бъдат представени единадесет абстрактни акварела, непоказани досега в България. Единадесет виртуозни произведения, рисувани в края на деветдесетте години на миналия век, носещи характерния почерк на автора…единадесeт спомена за един голям артист.

изложба графика на Иван Нинов 20.06.2017 / 15.07.2017

изложба живопис на Станислава Стоянова  30.05,2017 / 19.06.2017

самостоятелна изложба Дарина Златарева 09.05.2017 / 29.05.2017

самостоятелна изложба Миряна Савова  22.04.2017 / 23.05.2017

самостоятелна изложба Енил Енчев  28.03.2017 / 19.04.2017

изложба живопис на Калия Ка 0 7.03.2017 / 25.03.2017

Изложба на Калия Ка от 7 до 25 март 2017 Куратор на изложбата: Цветелина Анастасова. Тандем : Това може да са двама души, които мислят като един. А може и да е велосипед с четири педала – машина, задвижвана от двама колоездачи, чиито сили са често неравностойни, но посоката им е задължително една. 

самостоятелна изложба Станислава Стоянова  15.02.2017 / 02.03.2017

самостоятелна изложба Наталия Малакова 24.01.2017 / 11.02.2017

самостоятелна изложба Пламен Русев  29.11.2016 / 7.12.2016

 самостоятелна изложба Анеля Райкова 11.11.2016 / 26.11.2016

самостоятелна изложба Енил Енчев 28.10.2016 / 10.11.2016

solo exhibition Anton-Konstantin Anastassov 29.09.2016 / 18.10.2016

solo exhibition / Alexander Alexandrov 08.09.2016 / 28.09.2016

Alexander Alexandrov has won first prize in the competition "42 abstract" held 2016 .... as  the author of the exhibition says: "All characters are either spectators of a phenomenon or they are monitored directly and indirectly" ...The artist is never just a spectator ....

самостоятелна изложба Албена Щениовска-Еглофф 12.08.2016 / 02.09.2016

solo exhibition Eli Joteva  01.07.2018/16.07.2018

The project INELIMENTAL employs light to offer a new way of seeing through the shadows of two worlds. The images are selected from hundreds of double exposed analog films, shot as a personal record of experience over the last three years in Australia, Bulgaria, Croatia, Germany, Greece, Italy, Montenegro, Spain, Serbia, Turkey, Thailand and the USA. This improbable combination of elements captured on film, brings life to a series of phantasmal memories and impossible mixtures of experience and vision. Nature and cityscapes merge with human figures, monuments and rituals, thus creating a third documented un-reality, which exists only in the meeting of two separate time-spaces. The spontaneous decision-making in the shooting process transcends mental logic by instead relying on an elementary intuitive response. Ultimately, this trust in an unconscious process allows for the synchronistic alignment of spaces and objects, and points to a metaphysical interconnection between the undeveloped film and the undeveloped aspects of the collective and personal memory.

group exhibition Efrosina Stoycheva, Lubomir Vassilev, Emilia Smokova  20 june / 29 june 2016

solo exhibition Raina Stoimirova 03.06.2016/18.06.2016

 solo exhibition Elaine Jeffrey 03.05.2016 / 02.06.2016

From documentary beginnings Jeffrey’s style has gone through many transitions. One of her most recent bodies of work “The Language of Light” is abstract with elements of minimalism. Using a digital camera these images have been created in Jeffrey’s studio where she sets up tableaux-like scenarios with found objects and daily utensils. Using day light from a large window and reflectors Jeffrey seeks out pockets of colour and shape that emerge within these settings. Through this work-process, light itself - which is normally seen through colour - becomes the subject matter of Jeffrey’s work.

Изложба живопис на Георги Георгиев-Жорррас 04.04.2018 / 28.04.2016

обща изложба "42" abstract competition  18 march / 03 april 2016

Изложба живопис на Антон-Константин Анастасов 18.02.2016/26.02.2016

обща изложба Ангелина Павлова,  Онник Карамфилян, Енил Енчев, Станислава Стоянова  15.12.2015/24.12.2015

изложба на Ангелина Павлова и Енил Енчев 23.12.2015/12.01.2016

самостоятелна изложба Енил Енчев 15.12.2015/22.12.2015